把艺术品穿在身上是一种怎样的体验？这是不少艺术家以及品牌秀场都在探讨的问题。
Elsa Schiaparelli 和 Salvador Dalí 联合创作的Lobster Dress龙虾裙开启了艺术与时尚结合的趋势。
Lobster Dress，1937
波普教父Andy Warhol将金汤宝罐头印在纸裙子上的创作奠定了Andy Warhol与时尚界密不可分的基础。
1965年Yves Saint Laurent以abstract画家Piet Mondrian的画作Composition为灵感，设计出了6件连衣短裙。
Piet Mondrian adn Composition in Red, Blue, and Yellow 1937-42（面料的颜色是品牌独自根据画作颜色特别染成。每一个色块是单独的一块面料，把缝线和省道巧妙的融入到拼接缝里，加上面料的厚实度，使裙子即使在走动时也不容易扭曲并能体现出画作的灵感。）
而现代的新生代品牌又将如何演绎艺术与时尚的跨界联乘呢？
KidSuper 2023 春夏时装秀是模仿拍卖的行为艺术作品。参加者在进入拍卖室时会收到一个编号。随着外观和画作的曝光，克里斯蒂拍卖行的首席利益拍卖师 Lydia Fenet 开始向不知情的时尚人群拍卖这些画作。
KidSuper Men’s Spring 2023
整个系列有23套look对应了23幅画作，对此Colm Dillane说到“我的意思是，伙计，我有三个月没睡过觉了，因为我必须画所有的画，然后设计一个系列”。他在布鲁克林的作品涉及时尚、艺术、音乐、电影和视频。
几位知名说唱歌手在拍卖兼时装秀上轮番出价竞标，Westside Gunn、花了1万美元拍了《爵士俱乐部》(Jazz Club)，主角是一个迈尔斯·戴维斯(Miles davis)式的小号手，他的轮廓绣在淡绿色灯芯绒西装的夹克上。G-Eazy以1.2万美元的价格买下了“华盛顿广场公园”，其中的细节被用作appliqué的图案，出现在橄榄绿罗纹毛衣和工装裤上。当晚最精彩的时刻是Russ出价21万美元，买下了一幅出现在展览邀请函上的女性肖像，这是他成功竞拍的几幅作品之一。不仅如此，Dillane还请了非职业模特来走秀。《周六夜现场》(Saturday Night Live)的资深主持人凯南·汤普森(Kenan Thompson)身穿工装风格的印花夹克和裤子，头戴用画笔装饰的帽子，赢得了最大的喝彩。这次拍卖总共筹集了52.9万美元，其中一部分将捐给支持年轻艺术家的基金会。KidSuper以街头风格融入高级时装，丰富色彩的运用使其在千篇一律的logo满印时装中脱颖而出，对于追求独特的千禧一代“时髦精”而言更具吸引力。
KidSuper由纽约的Colm Dillane创办，他同时也是第八届LVMH Prize特别评审奖Karl Lagerfeld Prize的获得者之一。Colm Dillane是非科班出身，他毕业于纽约大学数学系，高中时同学们对于潮牌的痴迷，引起了他的好奇，于是他便开始与同学合伙制作印花T恤。2011 年，Colm Dillane 创立了艺术工作室 KidSuper，探索一切与时尚、潮流相关的领域与艺术形式。他自身不仅是设计师，也是一位艺术家。Colm Dillane: Flying Machine
当Colm Dillane13 岁搬到大城市时，他还是只是一个小镇上的孩子，并不完全适应纽约的生活。但他是如何最终创建自己的蓝图，通过服装和音乐定义他的“酷”与他的 Kid Super 品牌的呢？不妨一起了解看看。
KidSuper在他们的布鲁克林工作室
COLM DILLANE 于 2013年正式创立了 KIDSUPER。此时他还只是刚考入纽约大学的数学系的大学生。此后他在布鲁克林区租下了一间铺子，成为了 KIDSUPER 首个正式售卖店。他每天都沉浸TEE创作、研究音乐、艺术和足球的快乐中，COLM DILLANE 逐渐吸引了一批志同道合的伙伴，生意也蒸蒸日上，不久便将店铺的楼上的两层房子也一起买下来，邀请员工一同住进来，又在地下搞了一个录音室，供不同的音乐人在此录歌，这也让 COLM DILLANE 结识了许多不同领域的朋友，其中就包括了美国知名饶舌歌手 RUSS VITALE 以及 R&B 歌手 LOLO ZOUAI。YOUNG THUG 整套造型都来自 KIDSUPER已故音乐人 MAC MILLER 常穿KIDSUPER在品牌有一定声量后，COLM DILLANE 开始了“搞事之路”，把 KIDSUPER 从小规模定制往品牌方向推动。Colm Dillane 将 KidSuper 形容为“重新探索孩童时期奇思妙想”的地方。多元化的家庭背景与经常搬家的童年经历让 Colm Dillane 积累了很多让人意想不到的创意元素，他的设计风格也因此获得了潮流圈的认可与追捧。他盯上了潮流展会Complex Con，但名不见经传的 KIDSUPER拿到入场券并非易事。于是他自行将一台冰淇淋车改装成品牌“非官方”的展览车，在会场外售卖自家产品。如此砸场举动，最终的结果以 Complexcon 妥协告终，不但把 Colm Dillane请进了场内，还连带着把这台冰淇淋也搬到了现场。在征服Complex Con之后，Colm Dillane又将KidSuper的目标定在了更大的舞台巴黎时装周。没钱没名额的 Colm Dillane 选择了众筹解决，「我们必须为这次巴黎走秀攒点盘缠了，所以从下周开始，只要您消费超过 100 美刀，我就会双手奉上一幅我的涂鸦作品。放心，我会签名的，如果我成为一名著名艺术家，这可就值钱了兄弟，所以请把它当成一次投资，你是在支持时尚产业！」虽然不知道是否真的有效果，但就这样靠着众筹，KidSuper成功在巴黎时装周期间，于当地一家马戏团内举办了名为「Bull In A China Shop」的2020春夏系列走秀。这场秀不仅圆满完成，Vogue的Amy Verner还称它是季度突破品牌。整个系列的主题“BULL IN A CHINA SHOP”，可翻译成“在中国商店中的公牛”，但不要觉得这是一场关于中国元素的秀，而是 COLM DILLANE 将自己看作成一头公牛。COLM DILLANE 还邀请他的的西班牙艺术家母亲为其大秀开场“作为一个从高中时就开始自己制作 TEE 的年轻人，我该如何与那些有着浓厚历史沉淀的奢侈品牌 LOUIS VUITTON、DIOR、GIVENCHY……竞争？我就像一头闯入了中国商店的公牛一样，周围满是红色，我只能祈祷自己不会把这里弄得一团糟”。COLM DILLANE 曾这样调侃到他的巴黎首秀，显然，KIDSUPER 到来让所有人都认识到了这位来自美国的街头设计师的魅力。KIDSUPER 2020SS 系列以西班牙的斗牛服饰为基调，秀款上出现的许多图形设计无论是小的 PATCH（贴章），还是其他，几乎都是出自 COLM DILLANE 笔下。甚至还有这样一件夹克，COLM DILLANE 直接把 FHCM（高级定制和时尚联合会）回复给他的拒绝信的内容印在了衣服上，大致意思就是婉拒了 COLM DILLANE 加入 FHCM 的请求，COLM DILLANE 就是玩！自 KIDSUPER 的首秀之后，COLM DILLANE 的玩心就更加飞了。KIDSUPER 2021SS 的“秀场”，COLM DILLANE 会用定格动画的方式来呈现，COLM DILLANE 甚至没用真人模特，而是让小型芭比娃娃上场，娃娃的头部则是被 3D 打印的名人头部模型替换，直接让毕加索、达利、霍金等各位大咖们间接为 KIDSUPER 走了一场秀。Colm Dillane的鬼马搞怪不仅体现在时装上，他还常常做出挑战权威的实验性举动。他直接将自己的名字做成了Dior老花图案的模样，关键还在Instagram上直接tag了Dior和Kim Jones。熟练掌握街头潮流圈层的Bootleg玩法的Dillane，后续又制作了一款「KIDSUPER FACE CAMO」。KidSuper Face Camo (左) & BAPE® Camo (右) | Via Instagram @kidsuper、BAPE®
Colm Dillane的鬼马搞怪、天马行空使得KidSuper能够轻松获得大众乃至时尚界的关注，他在用自己的方式解答街头如何介入高级时装这个历久弥新的问题。
奥斯卡.王尔德曾说过“One should either be a work of art, or wear a work of art”。时尚与艺术之间的关系一直密不可分，但这两种元素从未像现在这样如此紧密地联系在一起。越来越多的设计师也正在寻求艺术所带给他们的创作灵感。艺术以印花的形式在时装上呈现，在不同的时期经历了多样的风格演变。1984年拥有艺术家和设计师双重身份的Stephen Sprouse第一次把自己的涂鸦作品运用到了自己的设计中，色彩一贯的大胆。同年Bernard Arnault买下了Dior 时装屋，1986年时任设计师Marc Bohan以艺术家Jackson Pollock的画作为直接灵感并作为印花印到了高级定制上，开启了时装与艺术另一个新起点。long printed faille evening gown,1986
laverder mist-number1, 1960 by Jackson Pollock1988年Yves Saint Laurent把梵高的画作Irises印在了带有垫肩的夹克上，并配以刺绣，使整个印花更有立体感，那个系列也把Saint Laurent带到了另一个艺术新高度。90年代是Versace和super model的时代。“Nobody made us dream like Versace did in the 90s”。Gianni Versace所设计的衣服是纯粹的性感与奢华欲望的爆发。艺术以最性感的方式重新被审视。Andy Warhol标志性的玛丽莲.梦露画像被印在了1991年的pop art系列上。这个系列也被他的妹妹重新在2018年春夏重新演绎。pop art collection,1991 by Gianni Versace
Versace 2018 ss by Donatella Versace
美国流行文化遇到了意大利式华丽的性感，不仅使模特成为大众欢迎的一个群体，也使90年代成为最辉煌的时装时代之一。Alexander McQueen在19春夏秀场并没有直接运用艺术家印花，而是进行了现场创作。随着两个机械臂摆动（就是为汽车喷漆的机械臂）和Shalom Harlow所站的转盘的转动，黄黑颜料被均匀的喷在如同空白画布的裙子上，在我看来这就是另外一种形式的艺术印花。观众无不为这美妙又凄美的场景所鼓掌。Shalom Harlow for McQueen进入21世纪后越来越多的设计师开始寻求艺术上的合作。在17秋冬系列VALENTINO的秀场上，孟菲斯风格贯穿整个系列。秀场系列透露着孟菲斯般的灵魂自由，繁复的黑白印花则源自George Sowden“Designing Without a Cause”如漫画般轻松的插画系列。Valentino X George Sowden and Nathalie du PasquierMarc Jacobs作为Louis Vuitton创意总监时期，品牌与许多艺术家合作了许多往后成为经典的印花。包括前面提到的Stephen Sprouse (2001，2006，2008)，Takashi Murakami（2002），Richard Prince（2007），Yayoi Kusama (2012)。
2013年Daniel Buren的合作系列。艺术家本人形容这次合作是“totally crazy experience”。Marc 不仅把艺术家作品作为印花印在衣服上，更是让整个秀场都充斥着艺术家的几何方格。这位擅长光影结合的艺术家把在2016年把Louis Vuitton Foundation 也变成了一个巨大的彩色马赛克。Louis Vuittion by Marc Jacobs
Les Deux Plateaus,1985-1986Louis Vuitton Foundation,2016
设计师Phoebe Philo总是将女性形象放在第一位。2017春夏将艺术家Yves Klein的1960年“Monique”作为印花印到了纯白的裙子上。两者对与女性躯体的力量观点相同 – 强大而值得赞扬。白色的底色与克莱因蓝形成了鲜明的对比，画作上胸部的位置巧妙的与服装上的胸部重合，却没有一丝的色情，却艺术性十足。Dior 创意总监 Kim Jones 看到艺术与时尚联乘的巨大潜力，先后策划了与KAWS、Daniel Arsham、空山基、George Condo等多位炙手可热潮流艺术家的联乘大秀，开启了Z世代崇尚的审美价值体系。艺术与时装的跨界远不止印花的玩法，艺术与时尚联乘之举，不只是品牌宣传的噱头，也是提升自身价值的绝对法宝，这就是为什么各品牌愿意花大价钱购买艺术品使用版权的根本原因。在这时尚与艺术合作频繁的世界里没有孰轻孰重，两者一直互惠互利、双赢共生。